Los montajes de entradas repletos de finishers, gestos y escenas de combate fueron durante años una parte esencial de la presentación de las Superstars de WWE. Sin embargo, ese formato ha sido sustituido progresivamente por grandes gráficos, logotipos, nombres, colores corporativos y animaciones adaptadas a las gigantescas pantallas LED que dominan ahora los escenarios de la empresa.
Según explicó Sean Ross Sapp, durante una sesión de preguntas y respuestas de Fightful Select, el cambio no respondió a un único motivo, sino a una combinación de evolución tecnológica, decisiones de presentación y necesidades prácticas de producción.
Sapp relató que consultó esta cuestión con un antiguo productor de WWE y recibió una respuesta que incluía varios factores. El salto de la compañía de la definición estándar a la alta definición tuvo importancia, pero el productor también señaló que se trataba de filosofías distintas sobre cómo debía construirse la imagen de cada talento.
Hablé de esto hace bastante tiempo con un exproductor de WWE. Mencionó varias cosas, como el cambio de SD a HD y todo eso, pero dijo que había una mezcla de filosofías.
La expansión de las pantallas LED permitió a WWE crear una identidad visual más uniforme y reconocible para cada luchador. En lugar de depender de una recopilación de movimientos de lucha que debía renovarse con frecuencia, la empresa podía asociar a una Superstar con una estética concreta: su nombre, una tipografía, una paleta de colores, un símbolo o una animación característica. “Los sets LED ofrecieron la oportunidad de crear una imagen de marca para cada talento, en vez de una recopilación de movimientos de lucha”, fue la explicación que Sapp recibió del antiguo productor.
La otra gran razón tenía que ver con el mantenimiento de esos vídeos. Un montaje basado en imágenes de combates podía quedar desfasado rápidamente si un luchador cambiaba de personaje, modificaba su apariencia, estrenaba vestimenta, se separaba de un equipo o veía cómo una persona que aparecía en el vídeo abandonaba la compañía. En esos casos, el departamento de producción debía volver a editar el material para evitar que la entrada contradijera la situación actual del personaje. De acuerdo con el productor citado, desde el punto de vista organizativo los vídeos clásicos eran difíciles de mantener al día ante los constantes cambios de imagen, historias y plantel.
El resultado es el modelo que WWE utiliza actualmente: presentaciones visuales más limpias, flexibles y fáciles de adaptar a los escenarios LED. Aunque los antiguos TitanTron tenían un valor especial para buena parte de los aficionados por su energía y por condensar los momentos más memorables de una Superstar, el sistema moderno reduce la necesidad de rehacer vídeos de acción cada vez que cambia una rivalidad o un personaje. Sapp reconoció que también se había preguntado durante años por qué desapareció aquel estilo y valoró haber podido obtener una explicación de alguien que trabajó directamente en la producción de WWE.
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